歌唱教学反思

歌唱教学反思

身为一名到岗不久的人民教师，课堂教学是重要的工作之一，写教学反思能总结我们的教学经验，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家整理的歌唱教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

这是首创作于1942年的歌曲，出自于四年级音乐教材，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。

四年级有7个班，可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点,，课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。 导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，就能唤起学生爱学的激情。导入的方式有很多，可以是谈话、讲故事等。教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，生活中孩子们对王二小这位英雄是陌生的，于是在其它班级的课堂教学中教唱前把王二小的故事绘声绘色地讲给学生听，使学生在故事里对王二小有一定的了解，也使课堂有了庄严肃穆的气氛，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。然后再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理，学生在反复的教唱中，对英雄王二小的怀念之情必然不断加深，使情感在旋律中不断升华，从而受到感染，一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的`幸福生活的珍惜。

歌曲分为五段，在学唱过程中，我让学生观察这五段的相同与不同之处，孩子们分析出旋律相同，但歌词和情绪不同的结论。在学唱完歌唱旋律后，我让孩子们再根据故事发展逐段分析出演唱情绪，引导学生用不同的速度和力度以及情绪来演唱歌曲，学生完成的不错。学生完成了整首歌的演唱后,又进行一个表演唱的形式,让学生更加深入到歌曲中,进行形象情描述或对其环境的设置、模拟以及创设出与之相匹配的场境，以激发学生的情感和思维，使学生产生如历其境的真实体验，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。

活动目标：

1、了解春天，并能绘制春天。

2、感受歌曲欢快活泼的情绪，初步学会唱歌。

3、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

活动准备：

课件五件

活动过程：

一、导入活动。

师：现在是什么季节是啊？（春天）老师带来一首很好听的曲子，叫《歌唱春天》。请小朋友一起来说说什么叫歌唱？春天是一个什么样的季节？春天有什么？穿什么？吃什么？

二、出示第一张课件，绘制春天的画面。

1、天上出彩虹，地上开红花，树上小鸟叫，我们大家一起来，大家来欢乐拍手笑，唱出一个春天来。

2、按照从上到下，从左到右的变化顺序给孩子歌词的记忆。

3、根据图谱填歌词。加深幼儿对歌词的记忆。

4、弹出歌曲旋律，让幼儿套歌词。老师并范唱歌曲，让幼儿准确的跟着旋律唱词。

三、听旋律，感受美妙的音乐，感知美丽的春天。

1、提问：听了这首曲子，你感觉怎么样？你觉得看到了春天的什么景象？

2、跟唱歌曲《歌唱春天》

（1）老师范唱歌曲。

四、出示课件图谱感受分组唱的歌唱形式。（看图，练习演唱。）

师、提问：1、小朋友们看看这张图谱是什么意思？为什么有两种颜色的星星，而且还是分开的？（幼儿：就是让我们分成两组唱。）

五、出示课件图谱感受轮唱的歌唱形式。（参入表演性质的演唱。）

师、提问：1、这是一种什么样的歌唱形式？

六、活动结束：

在表演中自然结束。

教学反思：

又是一年春来到，我们的周围到处充满了春的气息。用自己的歌声来赞美春天是我们最美的抒情方式，我们班的孩子对于音乐活动有着浓厚的兴趣。本次音乐活动从幼儿的兴趣和需要出发，考虑大班幼儿的年龄特点，并依据季节，以多种形式的艺术手段开展的。

在本次音乐活动中，第一环节我先让幼儿通过欣赏歌曲来感知乐曲的欢快、抒情，从而熟悉歌曲的旋律。同时，引出歌名《歌唱春天》。第二环节中，我主要分成两部分：（1）我首先出示大图谱，引导幼儿倾听歌曲，凭记忆把图谱填完整，在填图谱的通过中，组织幼儿学唱分句。

（2）引导幼儿掌握“嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦”的唱法，同时，出示标记，让幼儿理解并掌握。第三个环节，我一反以往老师教，幼儿唱的方式，而是给了幼儿每人一副图谱，让幼儿根据歌词进行填图，同时为自己的成功感到快乐，进而更乐意学习。最后一个环节，主要引导幼儿以各种形式学唱，去掉一遍一遍反复唱的枯燥。

通过此次活动，让我更加懂得了在音乐活动中成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间。所以我要扎实的开展好每次活动，提升自己的教学能力。

《歌唱春天》这首歌德开头第一句：嘿啦啦啦啦，嘿啦啦啦，唱起来非常响亮上口，唱出了小朋友对春天的热爱，非常符合幼儿的认知特点。而且现在正好是春天，小朋友对春天也有了一定的经验积累，上这个内容，孩子们都很感兴趣，在活动中感受到以下几点：

1、这几天我们的活动都牵扯到春天的话题，孩子们通过活动和平时在园内的.观察，对春天都有了相关的经验。这时进行《歌唱春天》的活动就能达到水到渠成的效果。事实上也是如此，幼儿在活动中爱唱、爱动，积极投入，乐于表现。

2、利用图谱帮助幼儿掌握歌词。这首歌的歌词中已经给我们创设了一个完整的环境，告诉我们春天是什么样子的。但是因为歌词比较长，所以我运用图表法来帮助幼儿歌词记忆。在开头的“嘿……和拉……”的用图谱辨别强弱的练习中，我的设计意图是：幼儿通过对比，能唱出4分之4拍音乐的强、弱、次强、弱的特点。幼儿都喜欢唱第一句，唱得特别响。我想：歌唱活动是欣赏为目的的，一味的喊叫就不能体现音乐活动的美。因此，我也想通过图谱让幼儿有对比性地进行演唱。尝试下来，幼儿有所注意“嘿……和拉……”的唱句有强有弱。但是，由于我的准备仓促，在图谱的设计上出现了错误，所以对幼儿有一定的误导。这也提醒我：在以后的活动中一定要多花些时间准备，减少错误。

3、活动中，教师的教还是过多。我根据自己班级的孩子选择了合适的音乐内容和活动形式，但是在引导幼儿表现方面还不是很好的到位。在最后的幼儿自由表现部分，我看到很多幼儿不会做动作，就马上示范动作，带领他们一起做。虽然很热闹，但我知道，幼儿没什么“美”的体会，只是在跟着老师做。如果把它放到第二次活动中，等幼儿唱得更顺口了可能就会有感而发，起到的效果也会更好

在上五年 ……此处隐藏5654个字……p>然后学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，在学唱的过程中加强了背诵，而且最终目的也落在学语文上，既激发了兴趣，又提高了语文教学实效。因为一首好的优秀的歌曲，是学生健康成长的精神食粮。能鼓励学生积极进取，使学生受到深刻的教育。

爱歌唱是每个儿童的天性，可是有自信心的演唱不是每个孩子都能做到的，童声歌唱自信心的培养 音乐教学反思。很多孩子在齐唱的集体里，表现的不错很自然，一旦让他单独演唱却没了底气，声音也暗淡不明亮了；动作也不大方了；情绪也没了，就像换了一个人似的。失去了表现能力。这些孩子是缺乏自信才表现这样的。如何培养儿童歌唱的自信心呢？这并非一朝一夕的事。本人把在实际教学中的不成熟的做法、感受向同行们汇报一下，希望能得到的帮助指导。

一、多给孩子锻炼的机会

心理学家有一条定律：经过反复多次后，紧张会逐渐减少甚至消失。这也有句俗语; “熟能生巧”。所以平常多创造练习机会为他们提供一个展示的平台。

1、音乐课堂增加个人演唱的环节。如;新授课之前设计旧歌复习，把唱熟练的歌曲有感情的表演；课前一支歌到前边领唱，。每个孩子一想到音乐课有自己表演的舞台，还能得到小红花奖励；同学的掌声和老师投来鼓励的眼光。多愉快啊。教师可以临时采用灵活多样的方法激发他们演唱的兴趣和欲望，从而培养他们演唱的自信心。

2、在校园里经常开展活动。歌友会、课前一支歌、合唱团训练、班队会表演、校园声乐艺术活动小组等活动。成绩突出的学生自信心倍增，成绩较差的学生歌唱的动力倍增。

3、指导舞台演出的一些常识和礼节

一位歌唱者，一出台的'步伐，姿势仪态，服装、表情、示意伴奏、演唱答谢、一眨眼一闪神、一个小动作都会引人注意。可以说是千人注目的对象，不可忽视。所以教师在平时的教学训练中都要从一点一滴地渗透给孩子们。

上台的步伐要比平常走路快一些，仪表镇静而文雅，面容略带微笑而面向观众。有时根据歌曲不同可跟着音乐边表演边上台。眼神要活泼面向观众或根据歌曲内容表现而处理动作。特别强调训练两眼不可东张西望或者固定一个方向死板板的。

退场时的敬礼也很重要，在弯腰时或举手打队礼时宜停顿一下，动作要大方，整个身体的动作能像一位芭蕾舞演员一样地充满自信与优雅。

培养自信是自然歌唱法重要训练目标，缺乏自信会引起身体极度的紧张和心里的恐惧。告诉孩子适度的紧张也

本课是歌曲《歌唱二小放牛郎》的歌曲。讲述了王二小为了挽救解放区后方机关和几千个老乡的生命，机智地把敌人带进八路军的埋伏圈，自己却英勇牺牲的故事。

通过本课的学习，使学生对“英雄”这个概念有一个初步的认识，树立学生学英雄、爱英雄、做英雄的意识。

在本节课的重点是

1、引导学生初步感知什么样的'人才能被称之为是“英雄”

2、了解二小再给敌人带路时心里可能会想些什么

3、指导学生有感情的朗读课文第5、6小节，感受王二小的英雄品质。

围绕这三个重点我进行了第二课时的教学。在导入这个环节中，字词的复习和检查时间过长，应该直接开火车读，不用学生再领读。复述课文这个环节，学生表现的不是很积极，可能是因为刚刚接触，不会说，不敢说，在经后的教学中要多加指导和练习。可能受学生的影响，在教学第4小节的时候，我有点紧张，节奏有点乱，自己感觉不是很好，过度不够自然，太生硬。在教学第5小节时，学生表现比较活跃，有语气的朗读读的很好，回答问题的学生也变多了，回答的质量也比较高，能够运用平时积累的词语帮助自己表达一些想法。

最后和学生一起观看了《歌唱二小放牛郎》的小动画，伴着音乐和配音，学生看的很投入，这个环节是我最满意的一个环节，使学生在情感方面得到了一个升华，个别学生还感动的留下了眼泪，紧接着让学生再说自己的感受，学生就说的比之前要深刻一些。总的来说，我认为这节课还有很多地方值得我去反思，虽然有很多不足，但是我会吸取经验，在经后的教学中更加认真、努力的上好每一节课。

气息对于歌唱十分重要，在教学过程中学生歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。

那么，怎样的呼吸方法才算是求得气息支持的歌唱呢？

我认为，歌唱的呼吸可分三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。动作轻松，自然，不牵强，不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。

呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。

换气，我又把它叫做句间吸气，或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的.呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上领窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表现力，也只有这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情，这样的歌唱当然是最安全、能持久的歌唱。

上面所说的，就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用，也是声乐界公认的最好呼吸方法，称之胸腹式联合呼吸法。我们应当在声乐教学中特别注意培养这种“丹田”之气，使音乐教学的效果得到充分挥发。